Definiendo al “Artista”

May 24, 2007 at 11:25 am · Filed under theory

El artista puede corregir las relaciones entre sentidos antes de que el golpe de la nueva tecnología haya embotado los procedimientos conscientes.

La capacidad del artista para esquivar el rudo golpe de la tecnología de cualquier época y para eludir esta violencia con pleno conocimiento, es antigua. Igualmente antigua es la ineptitud de las víctimas vapuleadas, que no saben esquivar la nueva violencia, para reconocer su necesidad de tener artistas.

Recompensar a los artistas y convertirlos en celebridades puede ser también una forma de desconocer su labor profética y de impedir el aprovechamiento de la misma para la supervivencia.

El artista es el hombre en cualquier campo, ya sea científico o humanista, que capta las implicaciones de sus acciones y del nuevo saber de su época. Es el hombre que tiene un conocimiento integral.

MARSHALL McLUHAN

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May 5, 2007 at 12:30 pm · Filed under news, software

En la ediciónn de mayo de la revista sputnik aparece esta reseña de dreamaddictive lab, texto de Geraldine Juarez.

Software Art en México
DreamAddictive Lab.

Al hablar de software art en México, la referencia obligada es DreamAddictive. Originarios de Tijuana, la meca de la cultura
electrónica en México, Carmen González, Alejandro Ramírez y Leslie García fundaron en el 2003 este laboratorio de experimentación electrónica, con el objetivo de analizar la fusión del arte y la tecnología. El modelo de trabajo sobre el cual opera DreamAddictive es usando la interacción y observación activa —características inherentes de los
nuevos medios— para facilitar la generación de experiencias virtuales y físicas más reflexivas.

Visitar el sitio web de DreamAddictive es verdaderamente un placer; su entendimiento de la estética low-tech es característico de los generadores de imagen que se sintetizan al máximo por medio de sus diferentes experimentos, los cuales iniciaron como Net. Art y experimentación sonora, para convertirse posteriormente en aplicaciones visuales al servicio del “tiempo real�.

DreamAddictive ha estado viajando y programando experimentos desde el 2004, utilizando joyitas de software como Max/Msp/Jitter/, Proce55ing, supercollider y vvvv, que los fueron llevando poco a poco al desarrollo de software art y proyectos de interacción física.

Software art, para DreamAddictive, se refiere a los proyectos que utilizan como medio artístico algunos elementos relativos a
la construcción, desarrollo o proceso de aplicaciones digitales o análogas: “ En este campo, nuestro trabajo se define por la búsqueda de la imagen virtual en tiempo real en el proceso de generación; algunos de los procesos que experimentamos se fundan en la interpretación de propiedades físicas de video y audio para generar sistemas de patrones gráficos basados en pixeles y vectores. La primera fase de este proceso de investigación es un paquete de aplicaciones reunidas bajo el título de VisualTheory, ya que todos los generadores manejan un estilo estético clásico low- tech�.

“En el área de audio trabajamos música electrónica de corte techno-ambient y desarrollamos filtros para la intervención del sonido con la intención de enriquecer con texturas el audio procesado del formato digital.� Esto se refiere a uno de sus proyectos llamado Audiofem, el cual es liderado por las chavas de DreamAddictive. Audiofem acaba de lanzar dos nuevos EP en línea, uno es “Telekinetik abilities� y otro “Floating dimension�, mismos que pueden descargar en audiofem.com, para así poder entender y disfrutar de la mejor experimentación sonora de manufactura nacional. Las atmósferas sonoras que producen Leslie y Carmen son principalmente ambient y noise sin dejar a un lado una fuerte dosis de techno. El extracto del mix, “Cronología�, de la serie Mix N’ Match es sumamente recomendado.

A partir del 2005, DreamAddictive comenzó a trabajar más de cerca con imágenes generativas, desde representaciones estáticas hasta desarrollos animados de generadores afectados por distintos agentes externos, como sonido, parámetros midi o repuestas a través de distintos periféricos. “Nos interesa por la repuesta de la imagen y los procesos físicos y matemáticos, no sólo como un patrón estético sino como una representación de procesos metafísicos en ambiente virtual.�

Modular 20 (http://modular20.net)
Actualmente, DreamAddictive desarrolla una consola para interacción con ambientes audiovisuales. Esta consola utiliza representaciones gráficas modernas y minimalistas, integradas por cinco generadores visuales con cuatro variaciones cada uno, todos basados en ecuaciones aritméticas para representación de módulos. M20 permite la conexión de tres estilos distintos de fuentes de audio: la primera en modo automático, que contiene veinte piezas de audio de 1.30 minutos, diseñadas para resaltar
las capacidades generativas de la consola. La segunda en semi-automático, que permite relacionar audio y generadores de forma libre. La tercera, line-in, que permite conectar fuentes de sonido externas, micrófonos, midi, etcétera.

“Modular-M20 profundiza e investiga dentro de su proceso creativo los elementos estético- funcionales relacionados al arte electrónico: percepción del tiempo como un continuo no lineal, simultaneidad de acciones, tiempo como un factor de acción directa sobre la dinámica de la pieza e intervención en circuito de audio e imagen. Como proyecto de arte generativo adscrito a la concepción modular del modernismo, presenta estructuras visuales modificadas por agentes sonoros del entorno, obteniendo variantes progresivas cada vez que se interactúa con los módulos. La interacción con los visuales genera en sí misma el proceso de deconstrucción de las imágenes.� Modular M-20 se presentará a mediados del 2007 y la aplicación
podrá descargarse en forma gratuita desde el sitio de internet.
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